Encore une fois, les Carter nous surprennent et sont là où on ne les attend pas. C'est en pleine tournée mondiale, que le couple a décidé de sortir l'album surprise Everything is Love. Une sortie annoncée, dans la soirée du samedi 16 juin 2018, à la fin de leur concert à Londres. L'album aux 9 titres est accompagné d'un clip Apeshit
Au démarrage du clip, on comprend très vite qu'on se trouve dans un musée, et pas n'importe lequel, puisqu'il s'agit du musée du Louvre, qui se trouve à Paris. Oui rien que ça! Si vous suivez Beyoncé sur Instagram depuis assez longtemps, vous devez vous souvenir qu'en 2014, elle avait déjà posté une photo d'elle et de son mari devant la Joconde comme de simples visiteurs. Aujourd'hui, ils sont de retour et privatisent le Louvre pour tourner un clip. Qui peut faire ça? Et bien Beyonce & Jay Z!
Et c'est exactement ce que les paroles décrivent, leur réussite "I can't believe we made it" " This is what we're thankful". Certains parleront de mégalomanie mais cette réussite est une réalité. Ne sont-ils pas de grands artistes qui ont une influence mondiale? Oui ils ont réussi professionnellement, oui ils sont bien lotis, donc pourquoi se priveraient-ils de se féliciter de leur parcours? On parle bien d'amour, d'argent, de voiture, de sexe dans d'autres chansons...
De plus, le Louvre ne semble pas être choisi au hasard pour célébrer leur réussite. Ici, il s'agit d'un puissant couple noir qui chante dans un musée orné de prestigieux tableaux de l'Homme Blanc. C'est une réelle revanche sur le colonialisme et l'esclavagisme qu'a connu l'Homme Noir, car sur tous les plans du clip, les tableaux apparaissent au second plan, Beyonce et Jay-Z sont toujours mis en avant.
Aussi, il est tellement rare de voir des peintres noirs ou encore des tableaux avec des personnages noirs dans un musée, qu'il en devient limite surprenant de voir un homme noir s'intéresser à cet art. Or, Beyonce et Jay-Z viennent totalement casser cette image.
D'ailleurs, le clip présente un plan rarissime, lorsqu'on voit un homme noir se faire fièrement coiffer ses cheveux crépus sous les yeux de La Joconde. Peut-on dire que c'est de la provocation? Ce qui est sûr, c'est que les noirs veulent aussi marquer leur territoire dans un lieu où on ne leur a pas donné beaucoup de valeur.
Durant toute la vidéo d'une durée de 6 minutes et à travers plusieurs tableaux, les Carter nous confirment qu'eux aussi se trouvent au même rang que les chefs-d'oeuvre accrochés au musée du Louvre. En effet, plusieurs plans sont marquants, par exemple le couple n'hésite pas à poser devant la grande sculpture nommait La Victoire de Samothrace pour évoquer leur réussite.
Cette statue représente Niké, une déesse personnifiée en victoire car elle commémore le triomphe d'un navire de guerre, dans la mythologie grecque.
Si réussir c'est aussi avoir beaucoup d'argent, Beyonce ne s'en cache pas. Elle aborde fièrement ses goûts du luxe (I got expensive fabrics, I got expensive habits). L'argent fait aussi partie de sa victoire!
Mais s'il y a un plan qu'on ne peut pas louper ni oublier, c'est lorsque Beyonce et ses danseuses se retrouvent devant le célèbre tableau Le Sacre de Napoléon. Elles prennent totalement l'espace face à cet immense tableau, qui est réduit à un décor de fond.
C'est un tableau historique, car Napoléon casse les codes, non seulement il décide de se couronner lui-même mais il couronne également sa femme, Joséphine l'impératrice.Ce couronnement montre le pouvoir et la réussite du couple, au point qu'ils n'ont même pas besoin de se faire sacrer par le Pape. Ce n'est donc pas anodin si celle qu'on nomme Queen B s'impose devant ce tableau. Elle comme son mari ont bâti leur réussite et leur puissance semble être comparable à la famille royale de Napoléon.
Les deux artistes sont aussi connus pour militer contre le racisme dans leurs chansons, donc ce n'est pas un hasard si Jay-Z décide de rapper devant le tableau Le radeau de la Méduse. Cette scène rappelle le triste naufrage de la frégate Méduse qui s'est échouée au large des côtes de la Mauritanie. Mais un détail rend ce tableau symbolique, on y voit un homme à la pointe du bateau agiter son mouchoir, il évoque l'espoir malgré cette tragédie. A cette période, Géricault, qui est l'auteur de cette oeuvre dénonce l'esclavage, le choix sur ce personnage noir porte donc un message important.
En ce plaçant devant ce tableau, Jay-z nous prouve qu'il y a encore de l'espoir, c'est un homme noir et pourtant il a réussi. Il n'a pas eu besoin de Grammys pour le prouver ni faire une performance au Superbowl (I said no to the Superbowl, you need me, I don't need you ; Tell the Grammy's fuck that 0 for 8 shit).
Autre point important que le couple n'oublie pas de dénoncer est la violence commise actuellement sur les afro-américains. Sur un des plans, on voit des jeunes hommes noirs poser un genou à terre. Cette image renforce le symbole de la statue d'Hermès mais fait surtout référence au geste du joueur Colin Kaepernick, un joueur de football américain, qui a refusé de se lever pendant l'hymne national pour manifester les injustices sociales aux Etats-Unis. Ce plan est donc un soutien au joueur, d'ailleurs Jay-Z avait décliné l'offre de la NFL pour animer la mi-temps du Superbowl 2018.
A travers ce clip, Beyonce et Jay-Z parlent de leur réussite et s'en servent pour défendre la cause noire. Si jusqu'au XXème siècle, il était rare de peindre un noir, considéré comme rebutant, aujourd'hui, les Carter nous prouvent que les choses évoluent, la preuve ils ont réussi à prendre place dans un musée orné de chefs-d'oeuvre, pourtant ils sont noirs.
C'est uniquement à la fin, que le couple se retourne vers la Joconde, qui a été spectatrice durant tout le clip. C'est n'est pas elle qu'on est venu voir, Bien au contraire, aujourd'hui c'est elle qui admire les Carter et leur success story.
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